und Bilder , Zeichnungen, Objekte lesen lernen: meine Erfahrungen lehrten mich wahrzunehmen
damit ich zuerst verstehe, was mir meine Werkprozesse und die fertigen Werke vermitteln. Ich hatte im ersten Jahrzehnt das Wesen meiner Kunst zu erforschen , um dann anzuerkennen, dass mein kreatives Schaffen aus dem unbewussten Raum, dem sog. Hidden Space kommt. Dieses Wissen fiel mir nicht einfach zu. Es war eine Suche, die sich nach langen Schaffensjahren verinnerlichte. D.h. nach dem für mich der kreative Werkprozess = Transformation beendet und das fertige Werk da ist, entfaltet sich darauf in mir ein stiller Raum mit einer Ruhepause, die meinen geistigen Verarbeitungsprozess in Gang setzt.
d.h ein Bild, welches frisch entstanden ist, will dann still sein – das kann manchmal Wochen, Monate oder auch Jahre dauern, bis ich es in seiner Tiefe oder Ganzheit verstehe. Denn die tieferen Schichten und Resultate, die sich über ein Bild durch mich freisetzen, habe ich zuerst wahrzunehmen, zu fühlen, unverfälscht mit mir sein, denn dann kann ich das Gemalte und seine „Message “ entschlüsseln und all das Verborgene und Freigelegte in klare Worte und in einer mir verständlichen Textform zusammenfassen. Ich gebe diese Verantwortung über mein künstlerisches Wirken nicht ab oder outsource diesen Teil, denn es ist mein Fundament, damit ich es in seiner Wirkkraft voll und ganz erfassen kann.
damit ich meinen inneren transformativen Prozess über ein Bild bzw. eine Werkserie verarbeiten kann, brauche ich vermehrt Zeit und Raum – auch deshalb, da meine Kunstwerke in tieferen Schichten mit mir kommunizieren. Je älter ich werde, desto klarer erfasse ich den Wert meine gesamten künstlerischen Arbeit: Sie legt frei, sie bildet ab, was zuvor im Verborgenen war; dieses Offenbaren drängt ans Licht, will gesehen und erfasst werden.
Wie geht es weiter , wenn ein Bild/Objekt fertig ist und der Öffentlichkeit präsentiert wird:
Entstehungsprozesse und Bildbeschreibungen:
Mein Berufsbild umfasst nicht nur das fertige Bildwerk selbst. Damit es einem Publikum zugänglich gemacht werden kann, gehören konzeptionelle Ausschreibungen, Art Calls, Bewerbungen zu einem wesentlichen Bestandteil meiner Tätigkeit, denen ich mich immer wieder erneut zu stellen habe. Dabei möchte ich dich gerne mitnehmen – insbesondere jene Frage zu erörtern, was das visuelle Bild , das Endresultat eines Prozesses mit seiner sprachlichen Beschreibung verbindet.
Ein Bild erschließt sich dem Publikum sicherlich zunächst über die eigene Bewusstseinsebene, die persönliche Gefühlswelt, individuelle Prägungen, Vorlieben und eventuell auch über kunstprofanes Wissen. Mein professionelles Arbeiten bedeutet für mich jedoch, den Kontext eines Bildes in Worte fassen zu können. Jurierte Ausschreibungen, Katalogtexte und Bewerbungen bestehen daher stets aus einer Verbindung von Bild und Text – unabhängig davon, ob diese vom Künstler selbst verfasst werden oder/und von Personen ( Kuratoren, Kunsthistoriker, Galeristen etc.) stammen, die das Werk veröffentlichen, im Rahmen einer Ausstellung präsentieren und einem Publikum dadurch zugänglich gemacht wird.
- Ich nehme Dich jetzt mit auf eine Reise: über meine jüngste Bewerbung für einen jurierten Artist Call der 33contemporary Gallery in Florida/US: „Encounters with Light in the Age of Perception“ gebe ich Dir jetzt via 3 Bilder, die ich ausgewählt habe einen Einblick, was mir diese 3 Bilder vermitteln.Diese Bilder, Titel und die dazugehörigen Statements habe ich für diese Bewerbung eingereicht. Zuvor jedoch eine wesentliche Information: jene 3 Gemälde
- die ich ausgewählt habe, sind Teil des Kunstportfolios The Awakening, welches 2021 seinen Anfang nahm. Das Portfolio beleuchtet, präsentiert und visualisiert einen inneren Zustand des Erwachens – einen Zustand, in dem der Geist des Lichtes aka inneres Erwachen, den Prozess der Bewusstwerdung in menschlicher Form sichtbar macht. Und dahingehend habe ich diese 3 Werke für diesen jurierten Artist Call , der in eine kurierte Ausstellung mit Katalogpräsenz führt ausgewählt.Ob eines dieser Werke juriert wird, weiß ich bis dato noch nicht.
Werkserien Portfolio: THE AWAKENING | HERE COMES THE SUN, SHE RISES SOFTLY, CARRYING A BRIGHT LIGHT LIKE AN ANCIENT TRUTH – Mischtechnik auf Papier auf Holz, Relief, 70 x90x3 cm, 2022
Die visuelle Bildsprache von Sonne, Licht, Sanftheit und uralter Wahrheit spiegelt auf natürliche Weise die innere Transformation eines Menschen wider. In meinen eigenen Worten und meiner künstlerischen Interpretation:
Die Dunkelheit wird zu Verwirrung, Schmerz, Trauma, Selbstzweifeln oder emotionaler Distanz.
Der Sonnenaufgang symbolisiert Wiedergeburt oder Erwachen. Das sanfte Aufsteigen steht für langsame Heilung und persönliches Wachstum. Das helle Licht wird zu Selbstbewusstsein, emotionaler Reife und Klarheit. Die uralte Wahrheit deutet darauf hin, dass Transformation ein Teil der menschlichen Erfahrung ist — etwas Zeitloses und zutiefst Universelles.
Die Aussage liest sich dadurch beinahe wie das Porträt eines Menschen, der gelitten hat, sich weiterentwickelte und stärker, ruhiger und weiser zurückgekehrt ist. Die Sonne wird zur Metapher menschlicher Transformation: ein stilles Hervortreten aus der Dunkelheit hin zu Klarheit, Heilung und Selbsterkenntnis. Ihre sanften Strahlen spiegeln die behutsame Natur echten Wachstums wider, während das helle Licht die Weisheit symbolisiert, die durch Erfahrung gewonnen wird. Wie eine uralte Wahrheit wirkt diese Transformation zeitlos — eine Erinnerung daran, dass die Seele selbst nach Leid heller, ruhiger und vollständiger zurückkehren kann.
Werkserien Portfolio: THE AWAKENING | LICHTE FREQUENZEN – HIGH VIBRATION – Mischtechnik auf Papier auf Holz, Relief, 90 x90x3 cm, 2025
Dieses Werk ist über die Jahre hinweg mehrfach übermalt worden. Im Jahr 2025 entstand „Lichte Frequenzen / High Vibration“ in einem neunmonatigen Schaffensprozess. Der Titel dient als Metapher für das Bild; er ist symbolisch aufgeladen und tief in persönlichen Erfahrungen verankert.
Für mich beschreibt „Lichte Frequenzen / Light Frequencies“ einen Zustand des Bewusstseins, in dem ich mich nach innen öffne, wahrnehmungsfähiger werde und Klarheit, Heilung und Präsenz erfahre.
Dieses Werk will keine feste Idee verkörpern, sondern Räume des Übergangs schaffen, in denen Wahrnehmung subtiler, vielschichtiger und offener wird. Licht, Farbe und Form sind Träger innerer Bewegungen und nicht nur visuelle Erscheinungen. Dieses Bild illustriert kein Konzept – es lädt ein, die Aufmerksamkeit zu verschieben, das Sehen und Fühlen zu vertiefen und die Erfahrung selbst als stille Resonanz zu erleben.
Werkserien Portfolio: THE AWAKENING | THE SPIRIT OF LIGHT IS AWAKENING WITHIN Mischtechnik auf Leinwand, 100x140x3cm, 2021
The Spirit of Light Is Awakening Within untersucht den Moment, in dem das innere Bewusstsein beginnt, aus der Dunkelheit ins Licht zu treten. Im Zentrum des Werks steht die Spannung zwischen Fragmentierung und Transformation, zwischen dem Verborgenen und dem, was langsam ans Licht kommt. Das weite Feld leuchtenden Gelbs wirkt dabei nicht nur als Farbe, sondern als Präsenz – ein Raum voller Energie, Erwachen und spiritueller Offenheit. Es vermittelt das Gefühl einer inneren Strahlkraft, die über die Grenzen des sichtbaren Selbst hinauszuwachsen scheint.
Die abstrakte Figur auf der linken Seite hingegen wirkt unvollendet, verletzlich und im Übergang. Die Schichten aus Schwarz, Violett, Weiß und Grün lassen Erinnerungen, Schatten, Widerstand und Erneuerung erahnen. Erleuchtung wird hier nicht als perfekter Zustand dargestellt; das Erwachen erscheint als ein Prozess – roh, emotional, unvollständig. Das Licht entsteht nicht von außen, sondern scheint aus der Figur selbst zu erwachsen. Der großzügige offene Raum fungiert als Metapher für Bewusstsein, Möglichkeiten, Stille und Transzendenz.
Durch Abstraktion und expressive Gestik lädt das Werk die Betrachtenden zu einer kontemplativen Erfahrung ein, in der Licht nicht als äußeres Phänomen, sondern als innewohnende Kraft erfahrbar wird, die darauf wartet, zu erblühen. Dieses Gemälde spiegelt eine innere Landschaft wider: das stille, aber kraftvolle Erwachen von Geist, Präsenz und Werden.
The Awakening Portfolio
ich wünsche mir sehr, dass Dir diese Hinführung ein Bild zu lesen, einen Einblick verschaffen konnte und wie mein Leben als Künstlerin sich präsentiert. Denn die Wahrnehmung, d.h auch das heller fühlen und heller sehen geschieht, wenn ich präsent bin und mich zurück nehme – erst dann nehme ich wahr, was ist und was gesehen bzw. gelesen werden möchte. Das ist primär meine Fähigkeit und mein Handwerk, um daraus Kunst zu erschaffen damit ich sie umfassender verstehe. Und über diesen Blogpost möchte ich Dir das näher veranschaulichen, was Bilder und Objekte oftmals erst auf den 2. und 3. Blick vermitteln.